Visar 1–20 av 27 resultat
Henri Matisse-posters har en tendens att vara lite bossiga. Hur då? Jo, de kräver din uppmärksamhet och får din inre röst att upprepa om och om igen att just de där posters måste du äga.
Varför är Matisse-posters så populära? För att de bygger på en helt unik konstnär och hans modiga val av färger och former – val som på samma gång var trotsiga, ambitiösa och fyllda av längtan.
Henri Matisse föddes 1869 i nordöstra Frankrike, i en familj av vävare. Att kombinera färger och skapa mönster var alltså en del av hans vardag redan från början. Men utanför hemmet var färgpaletten mer begränsad.
Vädret i norra Frankrike sägs ofta vara grått och molnigt. Därför sökte Matisse sig söderut i jakt på ljus och färger.
Till en början var det dock inte penslar och färg som fyllde hans liv, utan juridik. Matisse utbildade sig faktiskt till jurist, men övergav snabbt juridiken till förmån för konsten. Tur för oss – annars hade vi aldrig haft Matisse-posters.
År 1891 flyttade Matisse till Paris för att studera konst på traditionellt vis. Men mötet med olika konstformer fick honom att experimentera mer och mer.
1904 besökte han Saint-Tropez och upptäckte det sydfranska ljuset. Året därpå reste han till Collioure tillsammans med André Derain. Tidigare hade realism präglat hans verk, men efter mötet med Sydfrankrike omfamnade han färgerna fullt ut.
Matisse menade att måleri inte måste handla om en exakt återgivning av verkligheten. Och kritikerna höll inte med – de beskrev hans konst som skapad av ett vilt djur (un fauve). Därav namnet fauvismen.
Bland de mest kända verken från denna period är Woman with a Hat och The Green Stripe, som också finns som reproduktioner i vår kategori med Matisse-posters.
Mellan 1905 och 1917 reste Matisse flitigt, bland annat till Nordafrika och Spanien, och experimenterade med olika stilar, inklusive kubism. Från 1930-talet skapade han även många teckningar i blyerts och bläck, ofta sensuella kvinnogestalter.
Runt 1917 flyttade han till Nice, där han bodde fram till sin död 1954. Det var också här han skapade sina berömda cut-outs och collageverk.
Som 19-åring drabbades Matisse av en svår blindtarmsinflammation. Under sin sjukdom började han ägna sig åt konst – något som många ser som starten på hans konstnärliga resa.
Metoden att måla papper och klippa ut former hade han använt länge, men först på 1930-talet började han ge tekniken större betydelse. På 1940-talet blev cut-outs ett självständigt konstnärligt uttryck.
När Matisse senare i livet blev sjuk och sängliggande använde han väggarna i sin lägenhet i Nice som arbetsyta. Han kunde inte längre måla på duk, men han kunde klippa och skapa collage.
Han kallade det själv för att ”måla med saxen”.
Till en början togs cut-outs inte på allvar, men i dag betraktas de som hans viktigaste bidrag till modern konst. Det är också dessa verk som inspirerar många moderna Matisse-posters.
De halvabstrakta motiven passar perfekt i stora format. Därför erbjuder vi Matisse-posters både i 70x100 cm och 50x70 cm.
Om du är osäker på storlek rekommenderar vi 50x70 cm – vårt mest populära format som passar i de flesta hem.
”Jag har alltid älskat havet.”
– Matisse, 1952
Färgstark konst rymmer energi. För Matisse var havet en central inspirationskälla. Efter att ha flyttat söderut bodde han nära Medelhavet i Saint-Tropez, Collioure och Nice.
Många av hans cut-outs har tydliga undervattensteman. Vissa menar att inspirationen också kom från hans resa till Tahiti 1930 – både från havets färger och polynesisk textilkonst.
Förutom havet inspirerades Matisse också av djur. Han hade flera katter – bland annat Minouche, Coussi och La Puce – som ofta syntes i hans studio och konst.
Han hade även en parakit, som inspirerade verket The Parakeet and the Mermaid. Duvor var också en del av hans vardag, och en av dem blev indirekt inspiration till Picassos berömda fredsduva.
Många Matisse-posters bär namnet Berggruen et Cie – ett galleri grundat av Heinz Berggruen i Paris 1947. Galleriet spelade en viktig roll i spridningen av Matisses verk.
Vi har dock valt att inte använda namnet Berggruen et Cie på våra posters. Våra Matisse-posters är inte originalverk, utan grafiska tolkningar inspirerade av Matisses stil.
Därför använder vi istället typografiska element som Atelier du Midi, Galerie de la Couleur och Collioure 1905 – L’Esprit Fauve – som hyllningar till Matisses universum.